Dr Michał Krawczak, kierownik studiów, współzałożyciel Humanities /Art /Technology Research Center, zajmuje się sztuką mediów, krytycznym projektowaniem mediów, media-aktywizmem, kurator projektów art&science, autor (i współautor) książek Exposing Violence. Media Practices and Aesthetics of Radical Truth (z A. Jelewską, MIT Press 2026); Nuclear Gaia. Media Archives of Planetary Harm (z A. Jelewską, Intellect 2025), Ikona. Eseje o sztuce Mariny Abramović (UAM 2020), redaktor tomów Postcollectivity. Situated Knowledge and Practice (z. A. Jelewską, J. Reidem, Brill 2024), Post-technological Experiences. Art-Science-Culture (UAM 2019).
Prowadzone przedmioty na studiach: Sztuka mediów, Sztuka najnowsza, Projektowanie krytyczne, Critical Media Design, seminaria i warsztaty badawcze.
Agnieszka Jelewska, dr hab., prof. UAM, badaczka kultury i mediów, kuratorka i wykładowczyni. Jest współzałożycielką Humanities /Art / Technology Research Center UAM. Od 2020 roku pełni funkcję prodziekany ds. nauki i współpracy międzynarodowej Wydziału Antropologii i Kulturoznawstwa. Jest autorką i współredaktorką wielu publikacji, w tym m.in.: Exposing Violence: Media Practices and Aesthetics of Radical Truth (współaut. M. Krawczak, MIT Press, 2026); Nuclear Gaia. Media Archives of Planetary Harm (współaut. M. Krawczak, Intellect Books, 2025), Postcollectivity: Situated Knowledge and Practice (współred. M. Krawczak i J. Reid, Brill, 2024), Ekotopie. Ekspansja technokultury (2013), Sensorium. Eseje o sztuce i technologii (2012). Prowadzi badania medialne nad współczesnymi formami przemocy wobec ludzi i środowiska oraz nad transdyscyplinarnymi relacjami między nauką, sztuką, kulturą i technologią w XX i XXI wieku. Jest również kuratorką i współtwórczynią licznych projektów z pogranicza sztuki i nauki m.in. Post-Apocalypsis (2015) – nagrodzone złotym medalem na Prague Quadrennial 2016.
Prowadzone przedmioty na studiach: Praktyki wspólnotowe w czasach kryzysu, Projektowanie krytyczne, Critical Media Design oraz seminaria magisterskie i projekty naukowe.
Patryk Lichota, dr, artysta dźwiękowy, kompozytor, twórca instalacji multimedialnych i projektów VR, badacz nowych mediów oraz adiunkt w Instytucie Teatru i Sztuki Mediów na Wydziale Antropologii i Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W swoich badaniach wykorzystuje praktykę artystyczną jako kluczową metodę badawczą, podejmując zagadnienia sztuki dźwięku, projektowania interaktywnego, rzeczywistości wirtualnej i rozszerzonej, teleobecności, performansu telematycznego oraz ekonomicznych i ekologicznych uwarunkowań nowych mediów. Jest autorem książek Tradycje hałasu w sztuce dźwięku (2015) oraz Transpozycje obecności w sztuce mediów – od telekinezy do teleobecności (2020). Tworzy muzykę do filmów, spektakli i słuchowisk, a także instalacje, projekty immersyjne i eksperymentalne formy narracyjne, łącząc kompozycję, sound design, akwizycję ruchu, interaktywną dramaturgię i projektowanie środowisk 3D. Jest autorem gry Datafixation, prezentowanej podczas Ars Electronica Festival 2022. W 2026 roku, wspólnie z Karoliną Bieszczad-Stie, zrealizował instalację VR NanoPlanet, rozwijaną we współpracy art&science z Centre for Cancer Cell Reprogramming (CanCell) Uniwersytetu w Oslo i premierowo zaprezentowaną w Black Box Teater w Oslo. Był również stypendystą artystyczno-badawczym National Tsing Hua University na Tajwanie w ramach programu Visegrad Foundation.
Prowadzone przedmioty na studiach: Sztuka dźwięku, Media eksperymentalne, Sound design, Laboratorium wideo, seminaria wystawy studenckie i projekty performatywne.
Elżbieta Kowalska, dr, badaczka i projektantka. Adiunktka w Katedrze Sztuki i Teatru Mediów UAM. Autorka książki Datafikując Ziemię. Krytyczne studia nad historią, rozwojem i praktykami kulturowymi opartymi na systemach informacji geograficznej. W swojej praktyce wykorzystuje feministyczne i krytyczne metodologie, starając się zrozumieć, w jaki sposób technologie takie jak systemy informacji geograficznej i technologie mapowania przestrzennego są wyobrażane, konstruowane i wykorzystywane oraz jak wpływają na świat i wyobraźnię społeczną.
Prowadzone przedmioty na studiach: Wprowadzenie do projektowania, Społeczne kartografie, Data design, Warsztat badawczy, Projektowanie spekulatywne, Praktyki wspólnotowe.
Jakub Alejski, dr, jest adiunktem na Wydziale Antropologii i Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz członkiem Humanities /Art /Technology Research Center. Autor książki Światy niedokończone. Od światoopowieści do syntetycznych ekologii światów syntetycznych (2024). W 2024 roku realizował międzynarodowy grant badawczy pt. EpicNutrients (w ramach projektu EPICluster -EPICUR Alliance). Jako badacz i projektant gier łączy w swoich badaniach teoretyczne i praktyczne podejście. Jego prace projektowe skupiają się na wykorzystaniu nowych form interaktywnej narracji do konceptualizacji, wizualizacji i przekazywania wiedzy na temat istotnych kwestii społecznych, politycznych i środowiskowych.
Prowadzone przedmioty na studiach: Media interaktywne, Storytelling i narracja interaktywna, Projektowanie gier, Gry wideo i wirtualna rzeczywistość, Seminaria magisterskie.
Miłosz Markiewicz, dr, historyk sztuki i kulturoznawca, doktor nauk humanistycznych w dyscyplinie nauk o kulturze i religii. Adiunkt w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów oraz członek Humanities /Art /Technology Research Center. Brał udział w zagranicznych seminariach, podczas których kształcił się m.in. pod okiem Rosi Braidotti, Evy Hayward, Natashy Myers czy Patricii MacCormack. Tłumaczył na język polski m.in. teksty Rosi Braidotti i Bernarda Stieglera. Członek redakcji dwutygodnika internetowego „Czas Kultury”, wcześniej związany z redakcją kwartalnika filozoficznego „Estetyka i Krytyka” (obecnie „The Polish Journal of Aesthethics”). Jego zainteresowania badawcze skupiają się na tematyce: szeroko pojmowanej etyki i estetyki posthumanizmu, dyskursu antropocenu, współtwórczych praktyk wiedzy, technologicznych nierówności oraz archeologii peryferyjnych praktyk technologicznych (ze szczególnym uwzględnieniem dostępu do internetu w Polsce).
Prowadzone przedmioty na studiach: Kultura i technologia, Technoetyka.
Łukasz Musiał, dr hab., prof. UAM, badacz literatury, tłumacz literatury pięknej, popularnonaukowej i naukowej, krytyk, eseista; zajmuje się historią literatury niemieckojęzycznej, komparatystyką literacką, translatoryką, teorią i filozofią literatury; opublikował m.in. następujące monografie i tomy zbiorowe: Kafka.
Prowadzone przedmioty na studiach: Laboratorium teorii krytycznych.
Regina Lissowska-Postaremczak, dr, teatrolożka, badaczka tańca, kuratorka programów filmowych. Jest adiunktem w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Obecnie pracuje jako badaczka w ramach międzynarodowego grantu THEAGENT, osadzonego w Austriackiej Akademii Nauk w Wiedniu i realizowanego przy wsparciu Europejskiej Rady ds. Badań Naukowych (ERC). Wykłada również na Wydziale Tańca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz na Wydziale Tańca Akademii Wychowania Fizycznego w Poznaniu. Posiada tytuł magistra humanistyki uzyskany na UAM oraz magistra sztuki zdobyty na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest autorką książki „Strategie kinestezyjne w przestrzeni tańca” (2023) oraz licznych artykułów teoretycznych i krytycznych poświęconych tematyce tańca, performansu, nowych mediów i filmu.
Prowadzone przedmioty na studiach: Praktyki kuratorskie.
Piotr Kędziora, dr, adiunkt w Instytucie Kulturoznawstwa UAM (Wydział Antropologii i Kulturoznawstwa), autor książki Ambient. Kultury słuchania i sposoby posługiwania się dźwiękiem (2024), współredaktor monografii Kultury muzyczne – kultury słuchania (2020) oraz Kultura medialnie zapośredniczona. Badania nad mediami w optyce kulturoznawczej (2010). Jego zainteresowania badawcze obejmują słuchanie jako praktykę kulturową, antropologię muzyki, epistemologie dźwięku, metodologie soniczne oraz sceny muzyki niezależnej i DIY w odniesieniu do muzyki eksperymentalnej, dronowej i ambientowej. Stypendysta Ministera Kultury i Dziedzictwa Narodowego w projektach Polska muzyka ambient i jej twórcy (2023) oraz AMBNT_SND na temat wirtualnych środowisk muzyki immersyjnej w międzysektorowych badaniach opartych na sztuce (2024). Członek Polskiego Towarzystwa Kulturoznawczego oraz British Forum of Ethnomusicology.
Prowadzone przedmioty na studiach: Internet i praktyki cyfrowe.
Jacek Zydorowicz, dr hab., prof. UAM, od 2003 roku pracuje w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Zajmuje się kulturą wizualną, a w szczególności relacjami sztuki z takimi dyskursami współczesności, jak m.in. technologia, kultury oporu czy terroryzm. Jest założycielem, kuratorem i opiekunem Galerii Akademickiej UAM. Autor książek Artystyczny wirus. Polska sztuka krytyczna wobec przemian kultury po 1989 roku [Warszawa 2005], Kultura wizualna w dobie terroryzmu [Poznań 2018], współredaktor książki Sztuka współczesna i jej filozoficzne komentarze (Poznań 2004, red.: T. Kostyrko, G. Dziamski, J. Zydorowicz), współredaktor tomu O wstręcie i wstydzie, Studia Kulturoznawcze nr 1(2)/2012 (red.: J. Zydorowicz, S. Szykowna). Ponadto publikował m.in. w Art Inquiry. Recherches sur les arts, Kulturze Współczesnej, Czasie Kultury oraz w Przeglądzie Religioznawczym.
Prowadzone przedmioty na studiach: Laboratorium wideo, Media wizualne, Seminaria magisterskie.
Aleksy Szymkiewicz, doktorant w Szkole Doktorskiej Nauk Humanistycznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza W Poznaniu. Przygotowuje pracę doktorską na temat społeczno-kulturowych praktyk cyfrowych w otwartych wspólnotach współpracy OSINT (Open Source Investigation), koncentrując się szczególnie na transformacji sposobów tworzenia wiedzy i zarządzania informacjami, a także na kulturowym i politycznym znaczeniu działań podejmowanych przez ruchy otwartej współpracy. Uczestnik Digital Methods Initiative na Uniwersytecie w Amsterdamie oraz Digital Sherlocks organizowanych przez Digital Forensic Research Lab przy Atlantic Council. Analityk i koordynator projektów w Stowarzyszeniu Demagog, gdzie pracuje w międzynarodowych projektach związanych z rozwojem nowych technologii i OSINTem.
Prowadzone przedmioty na studiach: Internet i praktyki cyfrowe.